يفتح الفنان المصري، زكريا القاضي، في معرضه الجديد «رحلة في الذاكرة» الأبواب الواسعة على الذاكرة المصرية، ليس بوصفها أرشيفاً للماضي فقط، بل كرحلة إنسانية ممتدة بلا نهاية.
ومن خلال نحو 55 لوحة يستضيفها «غاليري ضي» يستلهم القاضي التراث والفن الشعبي؛ حيث تتجلى الخصوصية المصرية من خلال الرموز والعناصر المستلهمة من إرثه الثقافي، وتبدو اللوحات كمساحات قصصية مفتوحة تسرد لنا أكثر من حكاية.
وخلال ذلك يشعر المتلقي وكأنه يتجول داخل مولد شعبي أو احتفال جماعي؛ حيث تتقاطع الوجوه، وتتعدد «الحواديت»، وتتجاور المشاهد.
مشاهد وتفاصيل متنوعة وغنية يستدعيها الفنان من ذاكرته التي يعدّها «رحلة لها بداية من دون نهاية؛ فما دام المرء على قيد الحياة تبقى هذه الرحلة مستمرة» وفق تعبيره. ويقول القاضي لـ«الشرق الأوسط»: «هي رحلة تتكثف فيها اللحظات، وتومض المحطات، وتلح الصور الشعبية والتراثية على الوعي؛ لتخرج في صياغات بصرية نابضة بالحياة، وتحث عليها، من خلال محاولة استعادتها في أرض الواقع».
وتشكل اللوحات في مجموعها سردية بصرية عن الإنسان المصري، الذي يتمتع بطبقات حضارية متراكمة، كما وصفه المفكر الراحل جمال حمدان، وجاء القاضي ليقدم محاولة تشكيلية لصهر هذا الإرث المتعدد في بوتقة معاصرة تؤكد أن الاستلهام هو الطريق إلى الخصوصية.
وعلى الرغم من أن التراث موضوع أثير لدى الفنان، فإن تناوله له في هذا المعرض جاء مختلفاً عن تجاربه السابقة، وهو ما يُرجِعه إلى «اختلاف الفكرة نفسها؛ فقد استحضرتُ محطات كثيرة من حياتي كانت مخفية؛ لأن المرء عندما يكبر يصبح في حالة تأمل داخلي أكثر مما كان، كما أنه يميل إلى تحليل وتوضيح ما يدور حوله من مشكلات حياتية».
ويتابع: «باختصار هي حالة من (النوستالجيا) للعادات والتقاليد ودفء العلاقات والتجمعات في عالم معاصر يتجه أكثر فأكثر إلى العزلة، ولذلك فإن المحور الأساسي لأعمالي يحمل بُعداً عميقاً للجانب الإنساني».
يفسر ذلك تجاور وتحاور الشخوص في لوحاته وكأنهم متلاصقون، بينما تحيط بهم العناصر والأشكال المستلهمة من الفن الشعبي، وهو ما يفسره قائلاً: «ذلك هو ما تربَّينا عليه في مصر: (الجار للجار) و(الصديق رفيق الدرب)، فقد كنا في حالة تلاحم، وكان كل منا يشعر بمشكلات الآخر، ويحاول أن يجد حلولاً لها. الآن اختلف الأمر».
ولا يقتصر الجانب الإنساني على الحنين وحده، بل يبرز كذلك أحوال البسطاء والمهمشين، ويتناول معاناة الإنسان اليومية في سعيه وراء لقمة العيش.
من هنا يظهر «البلياتشو» على سبيل المثال في بعض التكوينات لا كمهرج باعث على الضحك، إنما ككائن حزين، مثقل بالتجربة، فيما يتحول مركب الورق، تلك المفردة الطفولية الحالمة، إلى رمز للسفر الداخلي، يقول: «إنه حلم الهروب من الواقع إلى فضاء أكثر رحابة».
وإذا كان من الواضح لزائر المعرض أن تجربة الفنان زكريا القاضي تنطلق من خصوصية مصرية واعية، بوصفها فضاءه الثقافي والوجداني الأول، فكذلك من اللافت أنه حين يقدم رؤيته الفنية القائمة على استلهام التراث يفعل ذلك ليس بوصفه إطاراً محلياً مغلقاً، بل مدخل للتعبير عن قضايا إنسانية أوسع؛ حيث تمتد اللوحات لتلامس الإنسان في جوهره، وهمومه المشتركة.
وتحضر الحيوانات والطيور، بما لها من دلالات رمزية متجذرة في الوعي الجمعي؛ فالثور على سبيل المثال يحيل إلى الصراع والقوة، والحمام إلى السلام، والحصان إلى النبل والفروسية، في حين تأتي هذه العناصر مندمجة داخل التكوين، متجاوزة إطارها الزخرفي كضرورات جمالية وفكرية تخدم بنية العمل ومعناه.
يولي الفنان اهتماماً خاصاً بسطح اللوحة، الذي يصفه بأنه شريك في الحوار الإبداعي؛ إذ يتعامل معه كمساحة مشحونة بطاقة كامنة، تفرض أحياناً مسارها الخاص على الفكرة. وتساهم خشونة السطح واستخدام السكين في بناء كتل لونية كثيفة، تنقل الإحساس الإنساني مباشرة، وتختصر كثيراً من الشرح، ليصبح الملمس واللون لغة قائمة بذاتها.
ورغم ما تحمله بعض الأعمال من شجن وحزن، فإن طاقة اللون تبقى محتفظة بقدر من الإيجابية والأمل، في انسجام مع رؤية فنية لا تعتمد على منظور تقليدي أو مصدر إضاءة واحد، بل تستلهم الإرث الحضاري المصري؛ حيث الإضاءة تنبع من قلب اللوحة نفسها، لا من خارجها.
ولا يتوقف تأثر القاضي بالحضارة المصرية القديمة وحدها، إنما يستوقفنا تمتع اللوحات بكثافة تفاصيلها وخلفياتها الغنية التي تستحوذ على عين المتلقي، في سمة تذكِّر بتقاليد الفنان الشعبي المصري، وبالفن الإسلامي على السواء، حيث لا يترك الفراغ بلا معنى.
ففي الإرث الفني الإسلامي البصري يصبح امتلاء السطح بالزخارف والتفاصيل انعكاساً لحالة روحية متصلة بالتصوف، وبفكرة الذكر المستمر، حيث لا مساحة للصمت أو الخواء.
وبينما ينشغل الفنان الشعبي بزخم سردي داخلي يدفعه إلى ملء كل جزء من اللوحة، بوصفه عنصراً ضرورياً في استكمال الحكاية البصرية. وهكذا أيضاً يبدو السطح التشكيلي لدى القاضي مشغولاً بالكامل، إلى حد أن كل جزء أو «تفصيلة» فيه يمكن أن تُقرأ كعمل مستقل، في تعبير صادق عن مخزون بصري ووجداني متراكم، يتغذى بوضوح على تأثيرات الفن الإسلامي والشعبي ويعيد صياغتهما في رؤية معاصرة.