من الخانات العثمانية إلى مضمار الزلاجات الجماعية الأولمبي المهجور، تشهد سراييفو ازدهار اللوحات الجدارية وكتابات الغرافيتي على جدرانها، ومعها الطموح لبناء الجسور التي تتجاوز الخطابات القومية.
يقول كريم موسانوفيتش، حاملا عبوة رذاذ، إن فن الشارع “مفتوح للجميع”. ويرسم الفنان الثلاثيني حيتانا بنفسجية ضخمة وتنانين ملونة مناقضة تماما لـ”الأخبار السيئة”. ويشرح أنه لا يختار “مواضيع سياسية”، بل لوحات “إيجابية… لا يفكر فيها المرء كثيرا”، في حين تنتشر في أماكن أخرى من الدولة البلقانية رسوم جدارية لمجموعة النازيين الجدد “كومبات 18″، وأخرى لمجرمي الحرب، وغيرها تمثل نجم موسيقى الروك ديفيد بووي والمغني البوسني دافورين بوبوفيتش.
وبعيدا عن التوترات في البوسنة ما بعد الحرب، المنقسمة إلى كيانين مستقلين، هما جمهورية صربسكا (صرب البوسنة) واتحاد البوسنة والهرسك (الكرواتي-المسلم)، يحب كريم تنفيذ أعماله في أماكن مهجورة ذات هندسة معمارية غير تقليدية أو ذات دلالة تاريخية، كمخبأ قناص سابق أو منحنيات مضمار الزلاجات الجماعية الذي أصبح معقلا لفن الشارع، في محيط جبل تريبيفيتش المغطى بأشجار الصنوبر.
أما فرينكي، فتعلم الفن الجداري في ألمانيا حيث نشأ، ثم في توزلا (شمال غربي البوسنة)، وتحديدا خلال “ليلة مجنونة” رسم فيها على قطار جديد يربط بين كرواتيا وبولندا، مما أدى إلى سجنه.
كان الوضع لا يزال متوترا إلى حد ما في ذلك الوقت، على ما يروي الرجل الأربعيني. ويضيف: “ظنوا أن الأمر قد يكون سياسيا، لكنه لم يكن كذلك”. ويؤكد أن السياسة لم تكن “مهمة”، بل إن الهدف كان “جعل المدينة ملكا” لناسها.
وقبلهما في كرواتيا، شارك فنان يطلق على نفسه اسم “لوناك” في تأسيس “YCP”، إحدى أولى مجموعات الغرافيتي في يوغوسلافيا السابقة، علما أن شباب المدن تأثروا بالفن الجداري النيويوركي منذ سبعينات القرن العشرين.
ألوان في مدينة “مظلمة”
وخلال الحرب الطائفية التي مزقت يوغوسلافيا بين عامي 1992 و1995، ظهرت في سراييفو أعمال غرافيتي تعبر عن الحصار، ومنها كلمة “The Wall” (الجدار) المنقوشة بأسلوب لا يخلو من الفكاهة على كتلة خرسانية كانت تحمي المدنيين من القناصة، في إشارة إلى عنوان الألبوم الشهير لفرقة “بينك فلويد”.
ويقول فرينكي، إن هذا “الأدرينالين” أثار حماسته أثناء مراهقته، كونه “أشبه بحياة مزدوجة، موزعة بين الذهاب إلى المدرسة أو ممارسة أنشطة عادية في النهار، ثم الخروج للرسم في الليل”.
ويروي الفنان في صالة “مانيفستو” الفنية، حيث أقيم معرض لأعماله في مايو/أيار: “في البداية، كان الهدف مجرد تمضية وقت ممتع مع الأصدقاء. ثم أصبح أكثر جدية… إذ بات نوعا من العلاج النفسي”، إلى جانب الرغبة في “تأسيس شيء كبير في البوسنة بعد الحرب”.
أضفت الرسوم والكتابات الجدارية الحياة والألوان على سراييفو التي كانت “شديدة الظلمة” بعد الحرب، بمبانيها المدمرة أو تلك التي نخر الرصاص واجهاتها.
ويشير فرينكي إلى أن صلات نشأت بينه وبين فناني الغرافيتي من زغرب وبلغراد. ويذكر الفنان، وهو أيضا مغني راب، أن “سياسات الفصل العنصري والسياسة والقومية كانت قوية جدا بعد الحرب، وحطم الغرافيتي والهيب هوب كل تلك الجدران، وبنى جسورا جديدة بين هذه الأجيال”.
لعبة
يقول الفنان بنيامين تشينغيتش إن القيام “بأمور استكشافية على طريقة أفلام إنديانا جونز، وكتابة اسمي في مكان ما، وإضفاء لمسة شخصية على بيئتي كان بمثابة لعبة مذهلة”.
ويقر بأن فن الغرافيتي لا يزال “مجالا ضيقا جدا”، لكن مشهد “الفن الجداري” يكتسب زخما متزايدا، مع إقامة كثير من المهرجانات الدولية، منها مهرجان “فاسادا” في سراييفو الذي يتولى الإشراف عليه، وقد دعمته المنظمة الدولية للهجرة عند إطلاقه عام 2021، ومهرجان موستار الذي أسسته مارينا ديابيتش عام 2012.
ويضيف تشينغيتش: “نبحث عن الأحياء المهملة، والواجهات المهدمة (…) ونجدد كل شيء من الصفر لنسج روابط”. ويشبه توقيعه، وهو كناية عن زهرة، بـ”بذرة صغيرة” مزروعة على الجدران “لتترك بصمة في المجتمع”.
وتقول أستاذة علم الاجتماع في جامعة سراييفو، سارينا باكيتش، أن ثمة نقصا في مساحات الإبداع والتوظيف و”التفاعل الثقافي والتفاهم والحوار” في هذا “المجتمع البوسني الفقير”. وترى أن “الظروف الاجتماعية للشباب بالغة الصعوبة”، مع معدل بطالة يناهز 30% ورغبة الشباب في مغادرة البلاد. لكنها تعتبر أن فن الشارع يمكن أن يكون نقطة انطلاق لهم.
وتقول ليليانا رادوسيفيتش، وهي طالبة دكتوراه في هذا الموضوع بجامعة يوفاسكولا في فنلندا، إن “ثقافة الغرافيتي بحد ذاتها تتيح خيار رفض الانحصار في سردية قومية أو هوية مفروضة… إنها طريقة للمقاومة”.