مع بداية عام 2026، يخطف فيلم الرسوم المتحركة “ماعز” (GOAT) الأنظار كأحد أبرز الإصدارات المبكرة في عالم الأنيميشن. يمزج الفيلم بين عالم الرياضة والتمثيل، مستعينًا بنجوم كبار مثل نجم كرة السلة ستيفن كاري، والممثلة غابرييل يونيون، وغيرهم، في محاولة لتقديم تجربة ترفيهية عائلية جاذبة لجمهور واسع.
الرياضة في قالب أنيميشن
تدور قصة فيلم “ماعز” في عالم يسكنه حيوانات ناطقة، حيث يتابع الجمهور رحلة “ويل”، الماعز الصغير الذي يحلم بأن يصبح نجمًا في رياضة خيالية تدعى “روربول”. هذه الرياضة، التي تشبه كرة السلة السريعة والعنيفة، يهيمن عليها حيوانات كبيرة وقوية، مما يجعل مشاركة مخلوقات مثل الماعز شبه مستحيلة.
منذ طفولته، تدرب “ويل” بشغف للانضمام إلى دوري “روربول” للمحترفين. لكن حجمه الصغير جعله هدفًا للسخرية والتنمر من الحيوانات الأكبر، ولم يحصل على فرصة حقيقية لإثبات موهبته. لقد كان مجرد محاولة التدريب في الساحات العامة تشكل خطرًا عليه.
في لحظة مفصلية، يحصل “ويل” على فرصة غير متوقعة للانضمام إلى فريق مدينته المحترف، ليلعب بجانب نجمته المفضلة “جيت” (غابرييل يونيون). ومع ذلك، يواجه رفضًا وسخرية من زملائه الجدد الذين لا يؤمنون بقدراته، مما يدفع به إلى رحلة شاقة لمحاولة كسب احترامهم وإثبات جدارته في بيئة لا تعترف إلا بالقوة البدنية.
ينجح الفيلم في دمج عناصر رياضية مألوفة، مثل الفريق الضعيف الذي يسعى للانتصار، والمنافسة الشديدة، واللاعبة الأسطورية على وشك الاعتزال، والوافد الجديد الذي يصارع لإبراز موهبته. كل هذا يقدم في قالب رسوم متحركة خفيف ومسلي، مليء بالكوميديا والإيقاع السريع، مما يجعله جذابًا لكل من عشاق الرياضة والجمهور العائلي.
يستهدف هذا المزيج السينمائي شريحتين واسعتين من الجمهور: محبي أفلام الرياضة، والأطفال الذين ينجذبون إلى شخصيات الحيوانات. يقدم الفيلم لهم رسائل واضحة حول أهمية العمل الجماعي، والمثابرة، وتحدي الأفكار المسبقة والتحيزات.
يعتمد “ماعز” على مفهوم “البطل المستضعف” (الأندردوغ)، وهو نموذج شعبي في الأفلام الرياضية، يجسد شخصية مهمشة أو ضعيفة تسعى لإثبات نفسها ضد التوقعات. في حالة “ويل”، لا يقتصر الأمر على صغر حجمه، بل تنافسه في عالم صُمم خصيصًا للأقوياء، مما يجعل الفيلم تجسيدًا لفكرة تجاوز التحديات والصعاب.
البنية السردية للفيلم تتبع مسارًا تقليديًا معروفًا: الرفض، الصراع، إثبات الذات، ثم الانتصار. لا يحاول الفيلم إخفاء اعتماده على هذه الصيغة المألوفة، بل يراهن على إلفة الأطفال للنهاية المتوقعة، مع تقديمه ضمن عالم بصري حيوي ومليء بالحركة.
هل يبقى فيلم “ماعز” في الذاكرة؟
منذ النجاح العالمي لفيلم “سبايدر مان: في عالم العنكبوت” عام 2018، أعادت سوني بيكتشرز تعريف نفسها في مجال الرسوم المتحركة، ليس فقط بصريًا، بل في جرأة السرد ومخاطبة مختلف فئات الجمهور. استمر هذا النهج المبتكر في أعمال أخرى مثل “آل ميتشل ضد الآلات”، حيث تم تجديد بنية القصة والإيقاع والشخصيات.
ومع ذلك، يبدو أن “ماعز” يمثل اتجاهًا نحو الابتكار ضمن الأطر الآمنة. يستخدم الفيلم نفس الروح البصرية الديناميكية، من لقطات سريعة وطاقة عالية تحاكي إيقاع مباريات كرة السلة، لكنه يضعها في إطار قصة تقليدية. بعيدًا عن التفكيك السردي واللعب الزمني الذي ميز أفلام “سبايدر مان”، أو الحس العبثي لـ “آل ميتشل ضد الآلات”، يقدم “ماعز” بناءً خطيًا واضحًا، يعتمد على توقعات المشاهدين.
يشير هذا إلى استراتيجية قد تفصل سوني بين أفلامها التجريبية والأعمال الأبسط والأكثر ضمانًا تجاريًا. فبينما تمثل “سبايدر مان” أقصى درجات المغامرة السينمائية، يقف “ماعز” على الطرف الآخر، مستفيدًا من اللغة البصرية المبتكرة التي طورتها سوني في أفلامها الناجحة، مثل الحركة السريعة والتقطيع الدقيق، ليقدم تطبيقًا ناجحًا لهذا الأسلوب.
مقارنة بفيلم “فندق ترانسلفانيا” (2012)، الذي قدم شخصيات جذابة وإيقاعًا سريعًا بأسلوب تقليدي، يظهر “ماعز” في مرحلة تتوقع فيها سوني تقديم الجديد باستمرار. يقدم “ماعز” تجربة بصرية ممتعة وسريعة برسالة سهلة، لكنه يفتقر إلى المفاجأة السردية أو الطرح المختلف الذي يجعله يبقى في الذاكرة.
يمكن اعتبار “ماعز” نموذجًا لفيلم يحقق أهدافه التجارية بنجاح، ولكنه لا يطمح لأن يصبح علامة فارقة في تاريخ الرسوم المتحركة.